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»Ich könnte alles illustrieren…«

Lena Winkel im Interview

Liebe Lena, danke erst mal, dass du dir für unseren Plausch die Zeit nimmst. Könntest du uns eingangs ein wenig über dich und deinen Werdegang verraten?

Salut und sehr gern! Ich bin Lena und von Beruf Illustratorin und Comicautorin. Daneben arbeite ich u.a. fürs Comicfestival Hamburg und das Kindercomicmagazin POLLE. Die Vergangenheit: Als ich für das Studium nach Hamburg gezogen bin, hatte ich bereits Kontakt zu einem kleinen Hamburger Verlag, dem KJM-Verlag (sie hatten mich aus den Weiten des Internets gefischt). KJM habe ich den Kontakt zu Andreas Greve zu verdanken, mit dem ich dann mein erstes Bilderbuch beim Schweizer Atlantis-Verlag herausbringen konnte. Das war mein Türöffner ins Illustrations- und Comicleben.

Wie kam es dazu, dass du Lass das Lesen, Leo! illustrieren durftest und was hat dir an Andreas Greves Geschichte so gefallen?

Lass das Lesen, Leo! war einer der vielen Texte, die Andreas noch in der Schublade hatte. Ich hatte das Privileg, mir von diesen Schubladentexten jene reservieren zu dürfen, von denen ich mir vorstellen könnte, sie irgendwann einmal zu illustrieren. Darunter war Leo. Ich fand Leos Eigensinn und leichte Schnöseligkeit direkt sympathisch, und die Geschichte wurde getragen von Andreas‘ trockenem Humor und Gespür für absurde Beziehungskonstellationen. Außerdem war Leo ein hybrider tierlicher Charakter, der sowohl anthropomorphisiert ist, gleichzeitig aber auch deutliches Hundeverhalten zeigt. Das ist immer interessant zu zeichnen. Ca. 2022 machten wir uns dann energischer auf Verlagssuche.

Wie hast du den Text adaptiert bzw. mit wem hast du deinen Ansatz dann besprochen?

Da Andreas leider als Gesprächspartner nicht mehr verfügbar war, habe ich meine ersten Skizzen vor allem mit Michael Groenewald von Kibitz besprochen. Darüber hinaus hat Andreas‘ Schwester draufgeschaut. Das hat zum Glück sehr gut geklappt und mich auch sehr beruhigt. Auch wenn ich sehr wünschte, ich hätte noch Andreas‘ Meinung dazu hören können.

Was muss eine Geschichte haben, damit du Lust hast, sie zu illustrieren?

Ehrlich gesagt habe ich mittlerweile das trügerische Selbstvertrauen, notfalls alles illustrieren zu können. Sprich: Wenn die Geschichte gut geschrieben ist und nah bei ihren Figuren bleibt, dann wage ich mich auch an Grundschulkinder und Kreuzberg (vgl. Rico und die Tuchlaterne). Lähmende Unlust überfällt mich, wenn der Text sich bewusst oder unbewusst über irgendwelche Personengruppen und/oder Spezies lustig macht und schädliche Stereotype reproduziert.

Du hast gerade auch ein Buch (50% Theorie, 50% Comic) zum Thema „Tiere richtig zeichnen“ veröffentlicht. Was magst du am Tiere zeichnen? Und welches Tier zeichnest du am liebsten?

Das Tierezeichnen hat für mich das Potenzial, als künstlerische Forschung Erkenntnisse über die kulturelle Konstruktion von Tieren zu gewinnen. Dieses Potenzial mag ich. Entsprechend zeichne ich alle Tiere gerne und stets voller Hoffnung auf Veränderung der Verhältnisse, aber selten richtig.

Was ist für dich das Besondere am Comiczeichnen? Hast Du beim Bilderbuchmachen einen anderen Ansatz? Was macht dir mehr Spaß?

Bilderbücher sind für mich langsame Comics, die mit ihren Illustrationen häufiger auf ein „fruchtbares Moment“ abzielen, das einen längeren Zeitraum symbolisch zusammenfassen soll, oder andersherum, Comics sind hektische Bilderbücher, die mit ihrer kleinteiligen Panelstruktur einen stärkeren Fokus auf das „Acting“ der Figuren erlauben. Doch grundsätzlich sind beides erst einmal Bilderzählungen, die durch die Architektur des Buches dieselbe Bandbreite an Erzählweisen ermöglichen, und entsprechend gibt’s in beiden „Genres“ Gegenbeispiele. Deswegen würde ich meinen Ansatz beim Bilderbuchmachen nicht als grundsätzlich verschieden vom Comicmachen beschreiben. Es gilt eher, sich auf eine andere Rhythmisierung einzulassen, und (wenn’s mehr in Richtung klassischer Comics geht) die Sprechblasen als Bühnenelement mitzudenken. Das funktioniert oder misslingt dann alles auf seine spezifische Weise, die wiederum nicht unabhängig von Thematik und Tempo der Geschichte zu denken ist. Ich gebe aber zu, dass ich grundsätzlich eher vom „langsamen“ Bilderbuch herkomme und vor allem das Umblättern der Seiten als narratives Element mit missionarischem Eifer verteidige.

Kannst du schon etwas zu neuen Projekten erzählen?

Diverse Auftragsarbeiten, die ich nebulös umschreiben kann: In der einen geht’s um die Hölle, die nächste handelt von einem Bären, bei der dritten ist ein Pferd auf dem Cover. Zwischendurch mache ich „was Eigenes“. Darin geht es um „die Zukunft“.

Kibitz Verlag • 3. März 202631. August 2026

»Eine entführte Lehrerin — das ist doch echt spannend…«

Tanja Esch im Interview

Liebe Tanja, vielen Dank, dass du dir die Zeit für unseren Plausch nimmst. Du hast in den letzten Jahren mit deinen Kindercomics bei Kibitz für Aufsehen gesorgt. Wie war das bei dir selbst als du ein Kind warst? Ab wann kam der Comic in dein Leben und was hat dich an den Bildergeschichten begeistert? Wann fingst du an, selbst Comicgeschichten zu erzählen?

Ich muss zugeben, ich habe als Kind (abgesehen vom Lustigen Taschenbuch ab und zu) eigentlich gar keine Comics gelesen! Aber ich mochte schon immer schöne Bücher. Zum Beispiel die von Richard Scarry fand ich toll seit ich ganz klein bin (und heute noch!). Erst im Laufe meines Illustrationsstudiums habe ich mich etwas mehr mit Comics beschäftigt. Ich wollte aber nie selbst welche machen! Ich bin da irgendwie reingerutscht…

Gibt es Autor*innen und Zeichner*innen, die dich als Geschichtenerzählerin geprägt haben? Was ist dir selbst immer wichtiger, wenn du Comics liest – die Zeichnungen oder der Text/die Narration?

Als Zeichner*innen sicher Marc Boutavant und Anouk Ricard! Wenn ich Comics lese, freue ich mich natürlich über tolle Bilder! Aber wichtiger ist mir die Narration. Meine liebsten Comics sind die von Guy Delisle (Pjöngjang, Shenzen, Aufzeichnungen aus Birma…) und von Riad Sattouf (Der Araber von morgen). Beides, also Narration und tolle Zeichnungen perfekt vereint gibt es bei Ariol, ich bin riesen Fan!

Ulf und das Rätsel um die Neue war sowohl Kinderkrimi als auch Parodie auf das Genre, wie Die Drei ??? und Co. mit Otto als eine überdrehte Version von Justus Jonas, der überall Verschwörungen wittert. Bist du Fan von Kinderkrimis? Was für Versatzstücke aus diesem Bereich hast du dir für Ulf entlehnt?

Lustig, dass du das Buch als Parodie bezeichnest. Das wäre mir so gar nicht eingefallen. Aber es stimmt natürlich! Ehrlich gesagt war mein Vorbild für das Buch der Film Burn After Reading (Ethan und Joel Coen). Dort passiert ja im Grunde auch gar nichts und dennoch entwickelt sich eine rasante Story! Das fand ich spitze und habe mich dessen ein wenig bedient. Als Kind fand ich Detektivgeschichten toll, das war vor allem der Anstoß, selbst eine zu entwickeln. Dass es eine Bande von Kindern gibt, die gemeinsam Abenteuer erleben, fand ich immer irgendwie schön. Also habe ich mir das für Ulf stibitzt.

Du hast mal gesagt, dass Ulf als Einzelband angelegt war und du keine Fortsetzung im Sinne hattest. Und was erscheint in wenigen Tagen? Die Fortsetzung! Was hat deine Meinung geändert?

Die vielen Kinder, die nach neuen Geschichten über Ulf & Co. gefragt haben!

Der große Unterschied zwischen dem ersten und zweiten Ulf-Band präsentiert sich gleich auf den ersten Seiten, wo du klassenbuchartig alle Mitschüler*innen von Ulf, Otto & Co. präsentierst. Während sich der erste Band auf die selbst ernannten Detektiv*innen fokussiert und die Klassenkamerad*innen nur eine untergeordnete Rolle spielen, wird hier die ganze Klasse zu Handlungsträger*innen. Sprich, du hast den Kreis der handlungstragenden Figuren gleich vervier- oder -fünffacht…

Am meisten Spaß an der ganzen Sache macht es mir tatsächlich, mir die Figuren mit ihren Eigenheiten und Spleens auszudenken! Da der neue Fall sich um die Klassenlehrerin dreht, geht er natürlich die ganze Klasse was an. Schwierig oder anstrengend war natürlich, dass ich nun viele Panels zeichnen musste, auf denen wirklich viele der Kinder vorkommen. Wer hat noch mal welchen Pulli an? Wer steht wo und wie sieht das dann aus, wenn man die Kindergruppe aus einer anderen Perspektive sieht? Da raucht einem manchmal ganz schön der Kopf. Da muss man zuweilen Dutzende Seiten durchgehen, bis man eine findet, auf der man Diegos Schuhe sieht… Ah, so sehen die aus! Gut! Hätte ich sicher auch strategischer angehen und gleich am Anfang eine Übersicht von allen Kindern zur Orientierung zeichnen können. Aber so schlau ist man eben nicht immer.

Und auch ein Novum: Dieses Mal gibt es ein tatsächliches Verbrechen, das Ulf, Heiko, Tita, Uli und Otto aufklären müssen, und das hat es in sich: eine Entführung! Wie bist du auf den neuen Fall der Bande gekommen und war es dir wichtig, dass Ulf & Co. diesmal einen tatsächlichen Fall aufklären (auch wenn – keine Spoiler – die Dinge natürlich nicht so sind, wie sie am Anfang scheinen…)

Ja, es wäre natürlich langweilig gewesen, wenn es wieder gar keinen echten Fall gäbe! Und eine entführte Lehrerin, das ist doch echt mal spannend! Wie ich auf die Idee gekommen bin, weiß ich tatsächlich leider gar nicht mehr.

Du hast vor einigen Jahren eine Stadtrallye in Hamburg rund um Ulf kreiert. Kannst du uns ein bisschen über dieses Projekt erzählen? Wie wichtig ist es dir als Autorin mit deinen Büchern „rauszugehen“, ob mit Lesungen, Rallyes, Ausstellungen, etc., und auch Kinder zu erreichen, die nicht das Buch selbst kennen.

Die erste Ulf-Rallye war tatsächlich im Rahmen des Comic-Salons Erlangen und entstand als Corona.Projekt. Alle Stationen waren draußen und rund um die Uhr zugänglich, ohne dass man sich zu nah kommen musste. Die Rallye kam spitze an und wurde für Hamburg etwas neu konzipiert, aber ähnlich wiederholt. In Hamburg haben dann über 4.000 Kinder an der Rallye teilgenommen, was auch daran lag, dass es weiterhin Corona-Einschränkungen gab, Ferien waren und man nicht wegfahren konnte. Die Plakatwände und Litfaßsäulen waren alle weiß, weil es keine Veranstaltungen mehr gab. Nur Ulf war überall plakatiert. Das war fast unwirklich, am Hamburger Hauptbahnhof, überall, in der ganzen Stadt, praktisch die einzigen Veranstaltungsplakate waren für die Ulf-Rallye! Irre, wenn man jetzt drüber nachdenkt. Die erste Rallye drehte sich ebenso um eine Entführung. Aber da ging es um Ulfs Meerschweinchen Einstein, das verschwunden ist…
Inzwischen gab es noch drei weitere Ulf-Rallyes, eine kann man dauerhaft in der Hamburger Innenstadt machen (Startpunkt ist die Rathauspassage). Die Idee, eine Rallye zu Ulf zu machen, stammt gar nicht von mir. Aber ich fand sie sofort gut. Macht ja auch Sinn: Detektive lösen eben Fälle und das passt nun mal spitze zu einer Schnitzeljagd. Ich bekomme häufig Anfragen für Rallyes und könnte mich wahrscheinlich ausschließlich darauf konzentrieren… Aber das Rallye-Konzipieren ist durchaus zeitaufwändig und die Zeit stecke ich oft dann lieber in neue Bücher, die noch mehr Kinder erreichen.
Lesungen und Workshops sind aber auch Teil meines Berufs und das finde ich total toll! Das Publikum hautnah zu erleben ist einfach cool. Zu sehen, an welchen Stellen bei einer Lesung gelacht wird, finde ich super. Bei Workshops finde ich toll, auf welche Ideen die Kinder kommen. Oft denken die ja noch viel freier als man selbst. Das ist eine tolle Inspiration!
Und außerdem würde ich ja irgendwann ganz bucklig werden, wenn ich immer nur am Schreibtisch sitzen und zeichnen würde. Etwas Bewegung und unterwegs sein um an verschiedenen Orten Lesungen und Workshops zu geben, ist eine willkommene Abwechslung.

Hand aufs Herz: Wird es einen dritten Ulf geben? Diesmal bitte ehrlich antworten…

Ganz ehrlich: Ich weiß es nicht!

Kibitz Verlag • 9. Juli 202530. August 2026

»Ich wollte zeigen, dass Ängste normal sind…«

Ayşe Klinge im Interview

Liebe Ayşe, vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst, mit uns über dein tolles Debüt Der Zahn zu sprechen. Könntest du uns eingangs ein bisschen über dich und deinen Comic-Werdegang verraten? Wie bist du auf das Medium Comic gekommen und was hat dich an der Kunstform und ihren erzählerischen Möglichkeiten begeistert?

Als Kind habe ich gerne Comics gelesen. Eine sehr große Auswahl gab es damals nicht, Lucky Luke, Asterix, Tum und Struppi und manchmal auch das Lustige Taschenbuch. Ich erinnere mich noch, dass meine Mutter Comics von Claire Bretécher im Bad liegen hatte … Die haben mich vor allem deswegen fasziniert, weil sie erwachsene Themen mit dem Medium Comic erzählt haben. Mir wurde dadurch klar, dass Comics vieles können. Als Erwachsene entdeckte ich dann Comics und Graphic Novels neu. Das war auch der Grund, warum ich mich entschieden habe, Illustration zu studieren. Als Illustratorin habe ich mich dann aber lange nicht an Comics rangetraut. Meine ersten Veröffentlichungen lagen vorwiegend im Kinderbuch- und Sachbuch-Bereich. 2021 durfte ich einen Minicomic für das Kindercomic-Magazin POLLE machen und war sofort begeistert. Mir wurde plötzlich klar, dass dieses Medium mir viel mehr entspricht, und dass ich große Lust auf diese Art von Geschichtenerzählen habe!

Das Zeichnen und Geschichtenerzählen spielt in Der Zahn eine große Rolle, deine jungen Protagonistinnen bonden über ihre Liebe zum Zeichnen und zu Comics. Was macht deiner Meinung nach Comics für junge Leser*innen so interessant?

Der Comic ist in seiner Form sehr zugänglich, auch für Kinder, die noch nicht „richtig” lesen können. Durch die narrativen Bilder lassen sich viele Szenen auch ohne Text verstehen. Und Comics laden auch dazu ein, selbst loszulegen. Viele Kinder fangen intuitiv an, eigene Figuren zu erfinden und kleine Geschichten zu zeichnen. Diese kreative Offenheit und Niedrigschwelligkeit finde ich sehr wertvoll. In meinem Comic spiegelt sich das auch in der Freundschaft der beiden Protagonistinnen wider. Sie finden über das gemeinsame Zeichnen zueinander und lassen sich dadurch mehr aufeinander ein. In meiner Kindheit war das gemeinsame Geschichtenerfinden und Kreativsein auch oft ein Weg sich besser kennenzulernen.

Der Zahn ist deine erste buchlange Comicerzählung. Wie kam es zu dem Projekt und warum wolltest du diese Geschichte erzählen? Und warum Vampire?

Der Kibitz Verlag kam auf mich zu und fragte mich, ob ich Lust hätte auf ein längeres Comicprojekt. Bei dem Thema habe ich mich dann wieder von meiner Kindheit inspirieren lassen. Damals hatte ich große Angst vor Vampiren, gleichzeitig war ich fasziniert von ihnen. Diese Faszination ist geblieben, auch wenn die Angst längst weg ist. Ich finde, der Vampir ist eine spannende Projektionsfläche, weil er ein Wesen der Verwandlung ist, das immer irgendwie am Rand steht und gerade dadurch viel über das Anderssein erzählen kann.

Magst du uns ein bisschen mehr über deine beiden Hauptfiguren Mila und Karla verraten?

Wie man vielleicht schon rausgehört hat, ist Mila, die Figur mit der Vampirangst, ein Alter Ego von mir selbst. Sie ist eine Außenseiterin mit nur einem Freund und wünscht sich eine Gruppe von Freundinnen. Karla dagegen ist ziemlich beliebt und Teil einer kleinen Clique, die manchmal Mila schikaniert. Ein Ereignis in Karlas Leben wirft dann aber alles um, und die beiden freunden sich an. Ich will hier noch nicht zu viel verraten…

Im Mittelpunkt deiner Geschichte steht der Umgang mit der eigenen Angst: die Angst vor dem Unbekannten, seien es fremde Menschen und Kulturen oder soziale Situationen, die einen überfordern. Was war dir bei der Behandlung des Themas wichtig? Was sollen deine jungen Leser*innen aus deiner Geschichte mitnehmen?

Mir war vor allem wichtig zu zeigen, dass solche Ängste normal sind (vor allem für Kinder). Manche Ängste sind auch begründet, aber vor allem die Angst vor dem Unbekannten entsteht oft aus Unwissenheit oder Vorurteilen. Ich möchte, dass meine jungen Leser*innen lernen, ihre eigenen Ängste zu hinterfragen und mutig genug sind, auch mal anders zu denken oder neue Erfahrungen zu machen.

Der Zahn geht auch sehr sensibel und nuanciert mit dem Thema Mobbing und Außenseitertum um. Kannst du ein bisschen auf diesen Aspekt der Story eingehen? Wie bist du an dieses Thema rangegangen?

Ich selbst war eine Außenseiterin und habe Erfahrungen mit Mobbing machen müssen. Dadurch spielt dieses Thema bei meinen Geschichten immer wieder eine Rolle. Die Protagonistin Mila leidet unter Mobbing, ja, aber sie lässt sich nie in ihrem Wesen beirren… Sie ändert sich nicht, um anderen zu gefallen. Und das ist, was Karla an ihr sympathisch findet.

Worauf kann man sich als nächstes bei dir freuen? Hast du schon Ideen für deine nächsten Projekte?

Ich arbeite momentan an einem Kinderbuchprojekt. Ideen für einen weiteren Comic habe ich bereits und hoffe sehr, dass ich ganz bald anfangen kann, daran zu arbeiten!

Kibitz Verlag • 17. März 202531. August 2026

»Gleichgültigkeit und Ignoranz machen mich wütend…«

Josephine Mark über karierte Hosen, schlechte Laune, die Leipziger Comic-Community und ihre beiden aktuellen Comicprojekte

Liebe Josephine, du hast es sicherlich schon viele Male erzählt, aber magst du uns an dieser Stelle noch mal ein bisschen über dich und wie es dich in die Comicwelt verschlagen hat verraten? Welche Rolle spielt der Comic für dich als Künstlerin und warum hast du das Medium für dich als Erzählerin angenommen?

Ich bin ganz allmählich in das Medium Comic „hineingewachsen“. Ich habe zunächst über fünfzehn Jahre Cartoons und Illustration gemacht. Doch mit der Zeit wollte ich einfach gerne Geschichten erzählen. Der Comic ist da für mich einfach das perfekte Medium: Die Kombination aus Text und Bild, die am Ende mehr ergibt als die Summe ihrer Teile, finde ich absolut faszinierend. Selbst wenn der Text zu 100% steht – sobald die Bilder hinzukommen, passiert immer noch ganz viel Magisches auf dem Papier. Es ist ein bisschen so, als würde man einen Film drehen und wäre gleichzeitig Regisseurin, Cutterin, Ausstatterin und sämtliche Darsteller*innen in einer Person…

Gibt es Künstler*innen, die dich als angehende Zeichnerin beeinflusst haben? Und welche Zeichner*innen haben heute Einfluss auf dich und deine Arbeit?

Am Anfang meiner zeichnerischen Laufbahn hat mich am stärksten der polnische Comiczeichner Mateusz Skutnik beeinflusst. Was das Comicmachen als erzählerisches Medium angeht, bin ich eher von Filmen geprägt. Ich bewundere Regisseure wie Christopher Nolan für seine Art, starke Genres mit starken Geschichten zu kombinieren, Guillermo Del Toro und Joss Whedon für ihre Fantasie und Figurenentwicklungen.

Mit deinem Jugendcomic Trip mit Tropf hast du vor zwei Jahren für ordentlich Aufsehen gesorgt. Der Band war einer der meistverkauften deutschen Kindercomics der letzten Jahre und u.a. für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. Magst du uns ein bisschen über die Entstehung des Projekts verraten? Warum wolltest du die Geschichte erzählen? Und wie hast du das Feedback zu dem Buch wahrgenommen?

Trip mit Tropf hat tatsächlich all meine Erwartungen auf so vielen Ebenen gesprengt! Als ich das Buch geschrieben hab, wusste ich ja nicht einmal, ob ich es jemals vollenden würde. Damals war ich ziemlich krank und hatte es als persönliches Trost- und Beschäftigungsprojekt während meiner Chemotherapie begonnen. Die Arbeit an dem Buch hat mich dann tatsächlich fast zwei Jahre begleitet während der kompletten Reha-Phase. Und nun toure ich mit dem Buch durch Deutschland und darf es dieses Jahr sogar im Ausland vorstellen: Frankreich, Italien, Tschechien. Irre! Das Feedback war überwältigend – sowohl von Kindern als auch Erwachsenen, von Krankheit Betroffenen, Angehörigen… Irgendwie scheint jeder irgendetwas in dieser Geschichte zu finden, was ihn oder sie berührt. Das macht mich sehr glücklich und lässt mich manchmal auch ungläubig staunen…

Dein neues Projekt ist eine Adaption des bekannten Kinderbuchs Der Barbeiß von Annette Pehnt und Jutta Bauer. Wie kam es zu diesem Projekt? Warum hast du dir das Buch ausgesucht?

Das Projekt hat mein Verleger Michael Groenewald an mich herangetragen. Ursprünglich sollte ich nur hinter den Kulissen an der Umsetzung mitarbeiten. Dann ist es irgendwie doch komplett auf meinem Tisch gelandet, worüber ich aber nicht traurig war, denn der Bärbeiß ist ein toller Charakter und mit einem bestehenden Text zu arbeiten war mal etwas ganz Neues für mich, was ich gerne ausprobieren wollte.

Jutta Bauer zählt zur Crème de la Crème der deutschen Kinderbuch- und Illustrator*innen-Welt und hat selbst auch schon einige Comics gezeichnet. Was hast du von ihren Bärbeiß-Designs übernommen, was wolltest du anders machen?

Jutta hat mir dankenswerterweise jeden Freiraum bei der Neuinterpretation gelassen. Ihre einzige Bitte war, dass der Bärbeiß seine karierte Hose behält… Ich habe eigentlich relativ viel von ihren Figuren übernommen und nur versucht, sie in meinen Stil zu übersetzen. Allein das Tingeli hat eine komplette Überarbeitung bekommen. Da habe ich mich etwas stärker an Annette Pehnts Beschreibung orientiert: „Eine Mischung aus Eichhörnchen und Blume“. Ich wollte das Tingeli gerne etwas niedlicher und wuseliger machen, als im Original.

Der Bärbeiß ist ein bisschen wie Muffi Schlumpf in groß, ein antisozialer Grobklotz, der im Laufe der Geschichte nach und nach auftaut, aber die schlechte Laune nie ganz ablegt. Was hat dir an dieser Figur und seiner performativen Miesepetrigkeit gefallen?

Was mich am Bärbeiß reizt und generell am Konflikt zwischen dem grummeligen Neuzugang in diesem idyllischen Dorf – das komplett von schonungslos freundlichen und etwas naiven Wesen bevölkert wird – ist die Frage, wie man es schafft, trotz aller Unterschiede und Anpassung irgendwie man selbst zu bleiben. Also, wie viel Kompromisse muss man eingehen, wenn man als Gemeinschaft aber eben auch als Individuum glücklich sein will? Der Bärbeiß verteidigt seine schlechte Laune (die einfach Teil seines Charakters ist), geht aber dann doch auch sehr auf das Tingeli ein. Und gleichzeitig muss das Dorf lernen, jemanden in seiner Mitte auszuhalten, der so ganz andere Vorstellungen vom Leben und Spaß hat und eben anders ist als sie. Tatsächlich hatte ich beim Lesen der Bücher oft Mitleid mit dem Bärbeiß. Es wird sehr viel von ihm verlangt und er ist oftmals einfach überfordert mit diesen für ihn völlig absurden Gepflogenheiten: fröhlicher Lärm, Geburtstag feiern oder dass die Dorfbewohner einfach seinen Garten entern… das ist etwas, was ich in meiner Comicadaption etwas mehr ergründen wollte.

Der Kibitz-Verlag bringt in wenigen Wochen zudem noch dein Debüt Murr neu heraus. Das ist ebenfalls ein Buch mit einem schlecht gelaunten Protagonisten – was kannst du uns über das Buch und seinen titelgebenden Protagonisten erzählen?

Murr hat für mich einen enormen sentimentalen Wert – mit diesem Buch hat meine Liebe fürs Comicmachen begonnen. Ich bin sehr dankbar, dass der Kibitz Verlag es übernommen hat! Tatsächlich sind diese grummeligen Protagonisten irgendwie ein bisschen zu einem roten Faden in meinen Geschichten geworden. Murr ist ein Revolverheld, der weder Tod noch Teufel fürchtet. Bis er eines Tages am Galgen landet und ihm dort der Tod in persona begegnet. Murr stirbt natürlich nicht am Strick, aber der Tod begleitet ihn von da an auf Schritt und Tritt. Das Ganze ist im Kern eine sehr philosophische Geschichte über den Umgang mit Veränderung, Tod und Loslassen. Tragisch und komisch. Wie das Leben…

Was kann dir so richtig die Laune vermiesen? Und wie kann man dich dann am besten aufheitern?

Ich tue mich nur schwer mit Charakterschwächen, die auf Gleichgültigkeit, Trägheit oder Ignoranz zurückzuführen sind. Besonders, wenn es sich Menschen auf Kosten ihrer Mitmenschen, Tiere oder der Umwelt leicht machen – leichte Antworten auf komplexe Probleme geben, den leichten Weg wählen zulasten anderer und so weiter. Das macht mich wirklich wütend… Aufheitern kann man mich, wenn ich einfach lange draußen sein kann ohne Menschen zu begegnen. Das macht mich immer sehr, sehr glücklich.

Und zum Schluss – du bist kürzlich aus Leipzig weggezogen, hast aber dein Atelier noch in der Buchmessestadt, richtig? Wie sehr bist du mit Leipzig und seiner Comicgemeinde verbunden? Was ist das Besondere aus Zeichner*innen-Sicht an Leipzig?

Ich habe noch ein kleines Büro in Leipzig, was ich aber eher für Orga-Zwecke nutze, als fürs Zeichnen. Tatsächlich bin ich heute viel besser mit der Szene in Leipzig vernetzt, als vor meinem Weggang aus der Stadt: Ich veranstalte in der Moritzbastei die Reihe „Moritzbastei Comic:Kunst“ mit regelmäßigen Comiclesungen, Werkstattgesprächen und Comicausstellungen. Und ich bin Mitglied des Leipziger Kinder- und Jugendbuchautor*innen-Netzwerks KJL. Und auch in der Leipziger Comicszene bin ich so langsam angekommen. Matthias Lehmann, Max Baitinger und Max Hillerzeder durfte ich schon in der Moritzbastei veranstalten. Das Besondere an Leipzig ist natürlich die hohe Dichte an Kreativen und Orten, kreativ tätig sein zu können. Ich persönlich empfinde die Comic- und auch die Kinderliteratur-Community als sehr familiär und sympathisch. Aber das ist vermutlich kein Leipzig-typisches Phänomen sondern liegt einfach am Medium. Aber Leipzig ist schon toll, sehr kleinteilig, sehr übersichtlich und trotz der Größe eine entspannte Stadt, wenn man in den richtigen Ecken unterwegs ist…

Kibitz Verlag • 30. April 20241. September 2026